# 穿透肉身的文化叩问 在虚空中照见众生 —— 盐田千春在中国的沉浸式艺术展 ## 虚实之间：一场关于存在的哲学思辨 在北京红砖美术馆，盐田千春带来了她迄今为止最震撼的空间装置艺术展。这位以红色丝线闻名的日本艺术家，在700平方米的展厅中，构建了一个充满诗意的禅意宇宙。 展览的核心作品《衣魂》由七件纪念碑式的空荡衣裙构成，这些衣物曾经在中国古旧的椅子上静候过主人，如今被烧焦碳化，悬吊于展厅之上。盐田用红色绳线将这些承载着温度记忆的残骸轻轻捆绑，在虚实之间构建了一个关于存在与消逝的哲学命题。 当观者驻足凝望这些缺席却依然存在的衣魂时，不禁陷入对物质与精神关系的深度思考：即便肉身消亡、躯体不在，那些曾经的存在是否真的已经消失？艺术，作为人类记忆的载体，在这种虚实转换中扮演着怎样的角色？ ## 虚空中的对话：从《空》到《穿行》 在另一件作品《空》中，艺术家将来自中国各地的古旧座椅彻底祛魅。一把火将这些承载着时光痕迹的器物化为灰烬，在红色丝线的牵引下，它们变成了飘浮于空中的尘埃，构成了一个关于"无我之境"的空间场域。 盐田千春善用红色线条，在美术馆空间中编织出一种介于实在与虚幻之间的存在维度。《穿行》系列则通过动态影像，展现了这些被烧毁的座椅在艺术家创作过程中经历的转变：从具体的器物到抽象的精神符号，最终升华为艺术表达。 这种"祛物质化"的过程，恰如其分地回应了展览主题中对"空"的哲学思考。艺术家通过对物件的解构与重构，在虚空中创造出一种新的存在形式。 ## 艺术创作中的自我疗愈与文化寻根 展览文献区详细梳理了盐田千春的艺术发展脉络：从在日本学习油画时的困惑，到在澳洲交换期间突破传统表达方式，最终在德国师从阿布拉莫维奇与瑞贝卡·霍恩，开启大型空间装置艺术创作。 这些作品中贯穿着艺术家对跨国身份认同的持续思考。在将材料烧焦、悬挂的过程中，盐田完成了对自身文化根源的重新审视。这种自我输出的过程，既是个人的艺术表达，也是对观者的文化叩问：在全球化的今天，人类如何在虚无中寻找存在的意义？ ## 当下的圆满：红砖美术馆中的禅意空间 整个展览空间被红色丝线编织成流动的禅意宇宙，盐田千春以艺术家特有的方式回应着东方哲学中的"空即是色，色即是空"。那些看似虚无的碳化座椅，在红色线条的牵引下获得了新的生命维度。 展览将持续至8月31日，期间每一位观者都将在这场关于存在的哲学思辨中找到属于自己的答案：或许在这一刻，我们终于理解了策展人闫士杰所说的"非虚无，而是万物依缘而显的自由"。 在这个被红色丝线编织的禅意宇宙中，盐田千春向我们展示了一个可能的答案：当物质消逝、躯体不再，艺术与记忆将引领我们在虚空中重构存在的意义。这或许就是盐田千春想要传递的终极讯息——所谓的"空"，正是最广阔的圆满。 （文/李明）